Type: Film d’animation
Durée : 78 minutes
Note: 10/10
[En Blue-Ray, DVD et VOD]
Genres: Comédie dramatique
Réalisateurs : Sylvain Chomet
Compositeur(s) : Benoît Charest, Thomas Dutronc (guitare solo)
Production : Les Armateurs, France 3 Cinéma, RGP Productions, Production Champion (Canada), Vivi Film (Belgique)
Dowload (emule) :  Ici
Streaming :  Ici

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Il fallait bien que j’en vienne un jour à ce chef d’œuvre… Cette magie du cinéma d’animation, français plus précisément, qui m’a marqué pour toujours et à jamais. Suivant “La vieille dame et les pigeons” (1996) et précédent “L’illusionniste” que je n’ai toujours pas vu mais dont je compte bien vous compter les mérites dès que j’aurais mis la main dessus, voici “Les triplettes de belleville” du grandissime Chomet <3

J’ai connu ses quelques œuvres tout simplement, en étant enfant et en les voyant au cinéma, à 6 ans, j’étais déjà fan de Sylvain Chomet, à 13 ans, j’étais amoureuse, et aujourd’hui, je suis envoutée et n’ai qu’une hâte, partir en courant voir l’illusionniste avant qu’il ne soit plus en salle xD !

Cet univers est tout simplement le miens. Mais je me suis malheureusement rendue compte aujourd’hui même qu’il n’étais pas celui de n’importe-qui. Je viens juste de revoir ce film et l’ai encore adoré (une énième fois x]), mais les deux amis à qui je l’ai fait découvrir l’ont, eux, trouvé particulièrement nul et chiant, alors que j’étais persuadé qu’ils adoreraient. Et effectivement après re-visionage, il est vrai que ce film est extrêmement lent et qu’il ne s’y passe pas grand chose au final. C’est ce que pourrait en fait dire beaucoup de gens à son sujet.
Et pourtant, pour moi, cet univers est magique, les personnages sont envoutants, l’histoire est unique, bref, il est loin d’être ennuyant ! Vous comprendrez donc que les avis sur ce film sont vraiment partagé de façon claire, on adore, ou on se faire giga chier. Si vous avez du mal à accrocher aux films d’auteurs, où à Balzac (comprendront ce qui comprendront xD !), je ne vous conseil donc vraiment pas ce film. Voici donc un univers unique, celui de Chomet.

L’histoire est intriguant dans la mesure où l’on pourrait avoir l’impression qu’elle n’avance pas vraiment et qu’il ne se passe rien et pourtant, concentrez vous un peu, bien sûr qu’il se passe quelque chose ^^
“Mme Souza”, une petite mamie à la jambe droite plus courte que l’autre, est le personnage principal du film. D’ailleurs, je trouve qu’il aurait été vraiment plus fun d’appeler le film “Super mami” x] !

Toute la particularité du film réside dans son animation, son coup de crayon unique dont je suis particulièrement fan… J’ai d’ailleurs découvert que c’est en s’inspirant du style de Nicolas de Crécy que Chomet fait ses animés. Malheureusement je n’ai jamais lu ses BD, donc je ne pourrais pas vraiment faire de rapprochement x]
Chaque trait est recouvert d’émotion, chaque couleur est parfaitement en accord avec l’ambiance parfois un peu glauque et tout est caricaturé de façon superbe. Ainsi les cargos sont gigantesques au dessus de l’eau, les méchant sont dépourvus d’émotions et les triplettes sont mignonnement dégelasse en mangeant leur petites grenouilles transgéniques à toutes les sauces. Les villes elles aussi sont sublimes et tous les décors sont paradoxalement très réalistes. La mer est magnifique et magique, les villes sont salles et pollués et les personnages de passage sont tous un reflet immonde de la ville qu’ils habitent.

Et puis c’est plein de petits clin d’œil trop géniaux. On voit passer Django Reinhardt en guitariste qui joue avec ses pieds, Fred Astaire, qui se fait attaquer par ses chaussures, et Joséphine Baker, attaquée, elle, par les hommes du publick, on aperçoit même un extrait du film “Jour de fête” de Jacques Tati lorsque les Triplettes regardent la télévision.

Les musique sont quand à elles énormes. Rien que les triplettes de belleville et leur “rendez-vous” a inspiré la chanteuse Marcella Puppini qui a fini par créer “The Puppini Sisters” que j’adore particulièrement. Et puis THOMAS DUTRONC quoi ! C’est juste un gros roxor xD !
Bon, que de blabla tout ça, il est temps que vous voyez un peu de quoi je parle non ? 

Pour résumer sans spoiler:

Après la mort de ses parents, Champions est parti vivre chez sa grand-mère à la campagne, mais il s’ennui à mourir et sa grand mère ne sait pas quoi faire pour lui donner gout à la vie. Elle essaye de l’intéresser au piano, mais en vain, elle lui offre ensuite un chien “Bruno”, mais ils finissent par s’ennuyer à deux. Jusqu’à ce qu’un jour, en rangeant la chambre de son petit fils, Mme Souza trouve un journal intime grâce auquel elle trouve enfin ce qu’aime Champion : Le vélo. Elle lui offre alors l’engin de ses rêves et, au fils des années, alors que le chien s’empatte, Champion lui s’entraine nuit et jours pour le premier tour de France. C’est pendant ce fameux tour de France que Champion, épuisé, va finir par se faire enlever par des mafieux. L’épopée de Mami Souza commence alors, pour sauvez son petit fils des griffes de la mafia de Belleville.

Un petite chose à noter, c’est que ce film d’animation est casiment muet. On entend en tout 5 fois la vois de quelques personnages seulement et tout le reste est seulement accompagné de musique. Etant personnellement une grand fan de Chaplin, cette façon de faire m’a beaucoup plu, mais si vous avez du mal avec le muet, vous allez VRAIMENT vous faire chier pendant le film ^^
Si vous ne l’aviez pas remarqué plus haut, je vais vous rappeler quelle note j’ai mis à ce film. Cette note en fait, je n’y ait même pas réfléchi car pour moi, il était évidement que “Les triplettes de Belleville” méritaient un 10/10, tout simplement parce-que c’est mon film d’animation préféré et que je ne pense pas que quoi que ce soit pourra un jour surpasser se chef d’œuvre dans mon pitit cœur. Sachez seulement que cette note est purement subjective et que je doute bien que tout le monde ne lui mettrait pas la note maximale ^^

THE BEST EVER

Type: Film d’animation
Durée : 81 minutes
Note: 7.5/10
[En Blue-Ray, DVD et VOD]
Genres: Aventure, Psycho
Réalisateurs : Shane Acker
Compositeur(s) : Danny Elfman, Deborah Lurie
Studios : Focus Features
Dowload (emule) :  Ici
Streaming :  Ici

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Ce film, on en a tellement parlé que, bha forcément, j’ai été le voir en avant première (pas le choix hein! Et oui, des fois aussi, je paye pour voir des films xD !)

Et franchement, malgré de nombreuses critiques acerbes, je ne l’ai pas trouvé si mauvais. Je l’ai même trouvé bien, je me suis même bien éclatée pendant ces 1h20.

Tout d’abord, l’animation est vraiment bien faite, les personnages sont amusants à voir et ont tous un carractère qui les différencie, j’ai trouvé ça bien joué et j’ai vraiment adoré les voix (pour l’avoir vue en Anglais, en Français, puis en Espagnol x3). Les décors sont souvent sombre, mais ils n’en sont pas moins magnifiques et surprenants de réalisme. Quand à la musique, et bien je pense qu’on sera tous d’accord en disant que rien que le nom « Danny Elfman » donne envie de le regarder ne serait-ce que pour la musique ! Je n’ai pas besoin d’en dire plus sur ce point là donc.

La seule chose qui m’a insupporté dans ce film, c’est la pub qu’on lui a faite. Tim burton n’a été que le producteur du film, et non pas le réalisateur ou le scénariste qu’il a été pour ses plus grands succès que je ne citerais pas tant ils sont connus. Je trouve ça donc un peu chiant d’avoir vu écrit en gros sur toutes les affiches “TIM BURTON” (parfois même encore plus gros que le titre du film lui-même xD).

Sur les affiches de “James et la pêche géante” où il n’a aussi été que le producteur, son nom n’était pas écrit aussi gros. Donc, where is the LOGIC !? On sait tous ce qu’est un producteur et franchement, je ne trouve pas que ça ait le mérite d’avoir son nom en gros plan sur toutes les affiches >_<. BREF !

L'histoire est simplissime et peut-être même un peu cliché diront certains. Mais ce qui est vraiment bien dans ce film, c'est que l'on découvre, au travers du voyage de Numéro 9, un « après guerre » horrible qui a ravagé l'humanité. J'ai trouvé le point de vue du réalisateur vraiment sympa sur le sujet. Un mélange entre un document sur l'après guerre de 14/18 et un film pour enfant. D'ailleurs, certains plans du film m'on beaucoup fait pensé à une peinture d'Otto Dix sur la guerre. Cette peinture montre l’horreur, la mort, la terre dévasté, mais aussi la beauté du soleil qui malgré tout continuera toujours de se lever, un choc entre le beau, le merveilleux et l’horreur, le sanglant. Enfin c’est toujours ce que j’y ai vu. Oui, il ce peut que vous n’y trouviez pas de rapport xD

Pour résumer sans spoiler:

Dans un futur proche, la Terre a été ravagée par une grande guerre entre les hommes et les puissantes machines qu’ils avaient crées. Sachant l’humanité condamnée, un scientifique créé 9 petites créatures, fragiles et sans défense à partir d’objets divers ramassés dans les décombres. Incapables de s’opposer aux machines, ils ont formé une petite communauté survivant au jour le jour dans les décombres. Mais le dernier né de cette famille, le Numéro 9 a une mission. Il détient en lui la clé de leur survie et devra convaincre ses camarades de quitter leur refuge de fortune pour s’aventurer au cœur du royaume des machines. Ce qu’ils vont découvrir en chemin représente peut-être le dernier espoir de l’humanité.

[synopsis officiel]

J’ai l’impression d’en avoir dit peu, et c’est vrai qu’en fait je ne vois pas quoi dire de plus sur ce film. Je pense qu’il faut simplement le voir pour ce faire sa propre opinion. Pour moi, il mérite vraiment son 7,5/10, parce-qu’il à voir, simple à comprendre et qu’il touche mine de rien au sujet de la guerre, dont on ne parle plus trop et que bha il est bien quoi !

J’ai remarqué en refaisant un petit (et très bref) tour sur mon blog,que certains liens étaient morts et que certaines images ne s’affichaient plus !

Si vous aussi, vous avez remarqué certains problèmes, s’il vous manque un lien de DL, de Scan, ou de Streaming, n’hésitez pas à m’en faire part dans ce post !

Pour que le blog soit plus pratique pour tous,
merci d'avance ^^

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MIS A JOUR :

Michiko to Hachin / vidéo mises à jour

Mushishi / Streaming et DDL mis à jours
ajout du Streaming du Film

Pretty Face / DDL Scan mis à jour

Type: Drama japonais
Épisodes: 11 (+1 Spécial)
Note: 18/20
[Diffusion Terminée][En DVD]
Genres: Humain, Psychologique, Amitié
Casting :

[Du même genre :
LIFE , 1 Litre Of Tears, Koizora ]
Streaming : Ici
Dowload (Vosta) : Ici et Ici

Attention, ceci est le premier article d’une longue liste de drama triste à se pendre xD !

Last Friends fait partie des très rares drama qui m’ont plus dès le premier épisode. D’autant plus que c’est un drama japonais, et vous le verrez plus tard, je ne suis pas une grande fan des drama japonais ^^
S’il m’a dessuite plu c’est parce qu’il touche des sujets qui m’intéressent vraiment et il pose des questions que je me suis moi-même posé et que je me pose encore parfois. Alors c’est vrai que, du coup, ma note sur ce drama n’est pas vraiment objective, mais je suis sûr de ne pas avoir été la seule a avoir pris a cœur ce drama.

Étrangement, la série débute sur une note très douce et lumineuse, mais ne vous y fiez pas, tout le reste de la série fait vraiment contraste avec ce début d’épisode. D’ailleurs, chose amusante, après ce prélude lumineux, démarre THE opening : “Prisoner of love”, qui donne un aperçu de toute la profondeur et de toute l’émotion que va nous apporter le drama.
A chaque épisode, et surtout après les deux premiers, l’ambiance est assez sombre, d’ailleurs plus on avance dans l’histoire et plus il y a de scènes prises de nuit. Sans être dans un domaine qui demande un effort de réflexion intense, l’histoire reste toujours intrigante, pleine de suspense, où l’on ne peut commencer à comprendre les personnage qu’une fois qu’on les retrouve seul. Ici, il s’agit d’abord de Michiru, personnage principale du drama, Sosuke son petit ami, sur lequel on a du mal à discerner une quelconque émotion, Ruka sa meilleur amie d’enfance qui fait beaucoup avancer l’histoire, Eri la première colocataire de Ruka, une femme aux airs assez normal finalement et Takeru qui, a force de ne pas rentrer dans les normes masculines qui voudraient lui faire céder n’importe quoi à la première blonde nue qui passe, se fait prendre pour un gay.

Tous ces personnages sont mis en scènes dans des lieux assez peu divers. En effet, dans un drama il est normal de voir des personnages se balader dans une ville, allant d’un endroit à un autre sans grande relation. Les personnages se baladent même s’il ne parait pas logique que le McDo soit à côté du bijoutier et du fleuriste et à 5mn de la maison qui se trouve dans un coin paumé. Ici, on voit vaguement le lieux de travail des personnages (aéroport, studio de tournage, salon de coiffure, terrain de cross & jardin d’enfant) mais toute l’action et les scènes les plus importantes se déroulent soit dans la maison de Ruka, soit dans l’appartement de Michiru et Sosuke.
Pour ce drama donc, des efforts de décors et d’environnement, ainsi que de prise de vue ont été fait par Asano Taeko (réalisatrice) et Nakano Toshiyuki (producteur). Ils ont d’ailleurs depuis sortie un autre drama : Innocent love, presque à l’identique mais en beaucoup moins bien. Hô mais SURPRISE ! Asona Taeko ça ne vous disait rien ? Mais si, rappelez vous, la scénariste de NANA 1 & 2 ! Et oui, ça vous en bouche un coin hein xD ! Comme quoi, on reconnait bien le travail des gens doués ! Bref.

Emotions

Pour résumer sans spoiler: Michiru est une jeune femme sensible et très naïve. Maltraité à son travail, et plus tard, chez elle, elle encaisse les coups sans rien dire. C’est en la croisant par pur hasar dans une boutique que sa meilleur amie d’enfance : Ruka, la reconnaitra et l’épaulera tout au long de son histoire d’amour malheureuse, tout en tentant d’étouffer les sentiments profonds qu’elle éprouve pour Michiru depuis le lycée. Chez Ruka, une collocation chaleureuse accueille Michiru dès qu’elle en a besoin, ils forment ensemble un groupe de 4 amis très proches. Mais les deux colocataires de Ruka n’ont pas moins de problèmes que Michiru. Entre Takeru, traumatisé par les rapports sexuels et Eri, qui doit faire face à une solitude qui la ronge jours après jours, certaines périodes sont bien plus difficiles à vivre que d’autre.

Voilà une note qui aura été facile à attribuer : 18/20. Parce que ce Drama touche des sujets sensibles, et particulièrement sensibles aux yeux des asiatiques (bon c’est vrai que chez nous, l’homosexualité c’est plus vraiment un extrême tabou, mais rappelez vous que là bas c’est très différent) et c’est précisément pour cette raison que j’ai vraiment adoré ce drama. Ensuite parce que le jeu est acteurs est fabuleux comme les prises de vue et l’opening, et puis que c’est une bonne raison pour s’empiffrer 50kg de glace devant son écran d’ordinateur, vu la tristesse du truc x] Bref, un drama à regarder si on aime les histoire qui font pleurer et pourquoi pas à faire voir à quelqu’un qui n’est pas forcément habitué aux drama et qui aimerais découvrir de nouvelles séries.

Type: Animé
Épisodes: 22
Note: 8/10
[En DVD et Blu-Ray]
Genres: Aventure, Josei, Drama
Auteur : Takashi Ujita
Réalisateur : Sayo Yamamoto
Studios : Manglobe
[du même réalisateur :
Death Note, Ergo Proxy, Texhnolyze, Gunslinger Girl,
Eurêka Seven, Samurai Champloo, Trava ]
Streaming (vosta) :  Ici
Dowload : Ici

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Voilà un anime auquel j’ai été complètement accroc! À partir de la première seconde jusqu’à la toute dernière minute, je n’ais pas passé une seule journée, un seul moment, sans avoir regardé un nouvel épisode. D’ailleurs en y regardant de plus près… J’ai mis exactement 22 jours à le regarder xD. À croire que je n’avais que ça à faire x3.

L’histoire de Michiko to Hatchin prend place dans un pays fantaisiste contenant beaucoup de similarités avec certains pays Latino-Américains (surtout le brésil). Pendant un certain moment j’étais d’ailleurs persuadée que ça se passait dans un pays qui existait, un pays d’Amérique du sud, mais ce pays a bien été complètement imaginé par Takashi Ujita. Un pays où, même si la culture espagnole reste prédominante, les personnages ont tous l’air de venir des 4 coins du monde. L’ambiance y est funky, et aurait à mon avis tendance à attirer un public plutôt mature, entre 20 et 30 ans (pour vraiment comprendre toutes les références, qui sont, soit dit en passant, assez nombreuses). On y sent un environnement recherché, logique et réaliste, il y a très peu d’incohérences (enfin si on peut les appeler des « incohérences », c’est juste que j’ai trouvé que certaines choses ne collaient pas, mais je ne pourrais pas vous expliquer le pourquoi du comment xD).
Chaque épisode nous narre les étapes du voyage des deux personnages éponymes : Michiko et Hatchin, auxquels on s’attache, s’identifie, qu’on cherche à comprendre et qu’on apprécie facilement ^^. Je pense que je ne serais pas la seule à m’être demandée laquelle des deux était la plus cool, ma « préférée » =P. Pour son caractère naïf mais impulsif, et son histoire aussi d’ailleurs, pour moi c’est Michiko la plus intéressante des deux =), enfin, chacun son avis, et puis il y a pas mal d’autres personnages qui ont aussi une trame très personnelle, comme Atsuko qui est aussi un personnage très intéressant, ou bien Satoshi Batista…
L’intrigue est vraiment typique des séries policières des années 70, c’est de la course poursuite, du cache cache police/méchants pas si méchants que ça en quête de liberté, amitié, action, bref, on pourrait dire que ça a tout du shonen policier, et pourtant, le simple fait que l’histoire mette en avant deux femmes, et non pas deux hommes, deux frères, deux amis ou quoi que ce soit qui s’en rapproche, transforme le manga en Josei. Car si cette même histoire avait été vécue par deux hommes, elle aurait surement été plus centrée sur la loyauté, le combat contre le « mal » ou je ne sais quoi d’autres. Ici, on parle d’amour surtout, mais aussi de sentiments maternels, c’est vraiment un point de vue féminin qui est mis en avant et c’est ce qui fait le charme de la série.
Quand aux graphismes, décors, couleurs… Moi je n’ai qu’une chose à dire : MANGLOBE POWAH Y_Y (ho j’ai des expressions qui reviennent un peu trop souvent XD). Il faut le reconnaître, je n’ai vue aucune production de Manglobe qui n’ai pas une qualité graphique exceptionnelle. Des mouvements fluides, des couleurs uniques, custum, des ambiances toutes aussi uniques… Bref, respect u_u. Ce que j’admire surtout dans Michiko to hatchin, ce sont ces couleurs, ces ambiances propres à chaque lieux, personnages… C’est quelque chose qui d’ailleurs à tendance à m’émerveiller que ce soit dans des animes (comme celui-là mais aussi Samurai Champloo, ou bien Paranoïa Agent, ou encore en plus récent, Bakemonogatari…) mais aussi dans les films, ces plans pleins de nuances et d’ombres m’impressionnent vraiment. Le tout est en plus ici vraiment bien agrémenté par une B.O. géniale, entrainante, hispanisante, made by SOIL & “PIMP” SESSIONS. L’anime m’aura fait découvrir ce groupe purement japonnais, de jazz, une grande première pour moi =).

 

Pour résumer sans spoiler:

Michiko Malandro est une jeune femme au tempérament bien trempé, prisonnière de la prison de Diamandra, la première à avoir réussie à s’évader de ce pénitencier, le plus surveillé du pays.
Hana est elle le complet opposé d’une hors la loi. Constamment maltraitée par sa famille d’accueil, elle ne peut que rêver qu’un jour quelqu’un vienne la sauver de cet enfer quotidien.
C’est en quête d’un homme, Hiroshi, ralliant ces deux histoires qui en surfacent sembles ne rien avoir en commun, et dans la poursuite d’une promesse, que Michiko va être amené à arracher Hana des griffes de sa vie sans espoir, et que ces deux personnages que tout semble opposer se retrouvent associés dans une cavale à travers le pays.
Commence alors une échappée dynamique dans une ambiance des plus funky.

C’est étrange comme j’ai du mal à me décider quand à la note de cet anime… Parfois je me rappel de certains moments et je me dis « Wouahou! Ça mérite largement un 9/10 en fait! » et parfois en relisant le synopsis je me dis « Oué c’était bien sans plus en fait, de bon moments quoi… 7/10 je pense que c’est une note qui lui irait bien… ». Je ne sais plus où j’en suis U_U. Du coup pour rester dans les tons et ne pas vexer l’une de mes multiples personnalités, je me suis dit que de mettre un 8/10 c’était parfait ^^. Les 22 épisodes passent vraiment bien, chacun a réussi à me captiver (pour une fois que j’ai pas l’irrésistible envie de zapper certains moments x]). C’est simple et intéressante, une trame qui je trouve, n’est pas courante. Bref, ce serait bien le genre d’anime que je ferais volontiers découvrir à quelqu’un qui n’y connais rien et qui n’est pas trop branché dessins animés.